En MOAD, el artista William Osorio convierte los momentos pasados por alto de la vida doméstica en poderosas pinturas figurativas, utilizando materiales como ropa reciclada y alfombras viejas para infundir su obra con memoria y un sentido palpable de la historia humana.
William Osorio no decidió ser artista de la noche a la mañana. Comenzó desde muy pequeño, como algo divertido. Sin embargo, con el tiempo, esta actividad recreativa se convirtió en una disciplina seria. Se convirtió en una nueva forma de conectar con el mundo. Se dio cuenta de que el arte era crucial para una verdadera observación, revelando cómo la vida cotidiana, como las rutinas, los momentos fugaces y los gestos sencillos, tenía una poderosa carga emocional y simbólica.
Antes incluso de poder expresarlo con palabras, percibió el significado de las tensiones y los momentos que lo rodeaban, un significado que pedía a gritos ser traducido. Pintar se convirtió para él en una forma sencilla y directa de ver. Ahora, como artista residente del Museo de Arte y Diseño (MOAD) del Miami Dade College , está tomando ese instinto y dándole forma en una obra completamente nueva.
Se llama " La Prosa del Mundo ". El proyecto es una profunda inmersión en la paternidad, explorando cómo esos momentos tranquilos y aparentemente mundanos de la vida cotidiana pueden de repente cobrar un valor poético sutil, pero innegable.
El lienzo que recuerda
A Osorio nunca le ha interesado ceñirse estrictamente al óleo y al lienzo. Su estilo figurativo recurre conscientemente a materiales que no se asocian normalmente con las bellas artes. Piense en prendas recicladas, trozos de ratán, flores secas e incluso alfombras viejas: cualquier cosa que pueda servir como superficie pictórica.
¿Por qué esta elección? Porque le atrae profundamente el recuerdo que transmiten estas cosas. Están impregnadas de resonancia emocional, moldeadas por su uso anterior y la vida que llevaron antes de llegar a su estudio.
Su obra explora temas particularmente relevantes para una ciudad global como Miami: la identidad y la alteridad, la experiencia de la inmigración y la pertenencia, y la tensión constante entre nuestra vida interior y los espacios exteriores que habitamos. Señala que la literatura y la historia del arte son fuentes constantes que siempre informan y amplían su enfoque creativo.
Un retrato familiar, pintado
El tiempo en MOAD, dice, ha sido invaluable, brindándole el espacio para experimentar de verdad. Esta libertad se evidencia en una pieza que está desarrollando actualmente: " La Terraza de Rockport " .
Es un retrato familiar, basado en fotografías espontáneas tomadas durante unas vacaciones de verano en Massachusetts. El momento que captura es excepcionalmente tierno: el niño se detiene a mitad de un movimiento para tocar el rostro de su padre, mientras la madre le sujeta los pies. Es una línea de contacto continua y delicada, un « lenguaje tranquilo de afecto entre padres e hijos », explica.
Esta cualidad táctil se extiende al propio medio. Utiliza barras de óleo, que crean una conexión física mucho más directa entre su mano y la marca que deja en el lienzo. Fundamentalmente, la pieza incorpora fragmentos de esas telas recicladas, que se pegan sobre la superficie para formar partes de las figuras.
Señala que la obra dialoga con la historia del arte. Hay un guiño deliberado al artista francés Pierre Bonnard, cuya obra a menudo se centraba en escenas domésticas íntimas, haciendo referencia específicamente a su pintura La terraza de Vernonnet (1939). La forma en que se pinta el tronco del árbol también se relaciona con los conceptos de Paul Gauguin sobre la representación de formas mediante colores y patrones intensos. Esta pieza explora la poesía serena que se encuentra en los pequeños momentos cotidianos, invitando al espectador a verse a sí mismo en estos " momentos tranquilos pero profundamente cargados " .
William Osorio cultivando la curiosidad
Osorio cree que su obra conecta naturalmente con la misión de MOAD porque se centra en cómo las personas se desenvuelven en su entorno. Al observar los momentos cotidianos a través de una perspectiva simbólica y reflexiva, anima al público a reconsiderar activamente su relación con el entorno y las historias ocultas presentes tanto en entornos urbanos como domésticos.
Interactuar con los estudiantes ha sido un momento clave. Espera contribuir a una cultura de la curiosidad , un espacio donde los estudiantes se sientan empoderados para hacer preguntas, confiar en sus propias percepciones y experimentar sin miedo. Planea iniciar colaboraciones mediante talleres y conversaciones abiertas, y busca desmitificar el proceso artístico en sí. Cree que este esfuerzo creará un espacio donde todos puedan aprender y reflexionar juntos.
Lugares como MOAD desempeñan un papel vital en ciudades con una rica cultura como Miami. Ofrecen acceso a exposiciones, así como a ideas e historias que contribuyen a un mayor entendimiento visual y cultural. Reúnen voces emergentes y consolidadas, y brindan a las comunidades una plataforma esencial para interactuar con un arte que desafía, informa y amplía su visión del mundo.
El ritmo más lento del descubrimiento
Al preguntarle sobre sus desafíos, Osorio admite que comenzar una obra completamente nueva significó enfrentarse a un lienzo en blanco con una mirada fresca, lo que le obligó a darse el lujo de experimentar. Adaptarse al ritmo diferente y más lento de una residencia —ese período de apertura— fue inicialmente inquietante, pero también liberador. El descubrimiento inesperado, señala, ha sido lo increíblemente generativo que resultó ser ese ritmo más lento, permitiendo que las ideas surgieran con naturalidad dentro de su nueva rutina de estudio.
Tras la residencia, el plan es seguir ampliando " La Prosa del Mundo " para crear una serie más amplia y completa para futuras exposiciones. Su deseo para los visitantes es simple: " Espero que reconozcan parte de su propia vida interior en las escenas que pinto ". Si la obra logra que lo familiar se sienta nuevamente perceptible, cree que ha cumplido su función: invitar a los espectadores a " detenerse, respirar con la imagen y encontrar significado en sus silencios " .
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